¿Por qué los artistas y sellos independientes se están alejando del vinilo? A continuación veremos que es lo que esta pasando…
Perdona el sonido de un disco rayado: el regreso de los vinilos sigue siendo fuerte. La transmisión puede ser el formato de música dominante en la actualidad, pero los ingresos de los álbumes de vinilo están en camino de superar la asombrosa cantidad de $ 1 mil millones en 2021 , frente a los $ 626 millones del año pasado. Sin embargo, incluso a medida que las ventas de vinilo escalan nuevas alturas, el tipo de sellos y artistas más pequeños que una vez ayudaron a impulsar el regreso hace una década están comenzando a retirarse.
La capacidad de producción, que ya estaba tensa antes de la pandemia , se ha visto especialmente reducida desde que los bloqueos por el COVID-19 interrumpieron las cadenas de suministro; la demanda mundial de álbumes de vinilo se estimó recientemente en el doble de la oferta disponible. Con gigantes minoristas como Walmart, Target y Amazon ahora adoptando vinilo y ediciones especiales multicolores de grandes estrellas del pop como Harry Styles y Billie Eilish abarrotando plantas de prensado , los tiempos de respuesta para artistas independientes pueden variar de ocho meses a un año completo. de dos a tres meses en épocas de menor demanda.
Las quejas sobre los largos calendarios de producción de vinilos son casi tan antiguas como el propio renacimiento del vinilo, pero esta vez se siente diferente. Varios artistas autoeditados y propietarios de sellos de bricolaje contactados por Pitchfork describen que se alejaron del vinilo, en gran parte debido a la desaceleración de la fabricación de la era de la pandemia. “Esta crisis de rotación de vinilos es por mucho la peor que he conocido”, dice Britt Brown, cofundadora del sello experimental con sede en Los Ángeles Not Not Fun y del sello hermano 100% Silk , orientado al house . «Plantea la pregunta de si el formato seguirá siendo viable».
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Mike Simonetti , quien alguna vez cofundó el influyente sello Italians Do It Better junto con Johnny Jewel, recientemente denunció los retrasos en la entrega de vinilos en un apasionado hilo de Twitter : “Esto no puede sostenerse solo”, advirtió. Simonetti dice que el sello electrónico de Brooklyn que actualmente codirige, 2MR , ya no lanzará sencillos de 12″ como solía hacerlo. Si bien eso se debe en parte a la economía, agrega que los artistas quieren que sus discos salgan lo antes posible, y el sello simplemente no puede entregarlos». «La pandemia trazó una línea en la arena en cuanto al vinilo», dice Simonetti. «Después de la pandemia, tiene que ser algo que sepas que vas a vender».
El venerable dúo indie de marido y mujer Damon Krukowski y Naomi Yang decidieron renunciar a un lanzamiento en vinilo para su próximo A Sky Record debido a los interminables tiempos de respuesta. «Es una locura «, dice Krukowski, un colaborador de Pitchfork que durante mucho tiempo ha criticado abiertamente las prácticas establecidas de la industria . En un esfuerzo por mantener la tangibilidad de un disco de vinilo, Damon & Naomi decidieron imprimir un elaborado folleto de 48 páginas, con colaboradores visuales y de escritura, incluido Jarvis Cocker de Pulp. Como dice Krukowski: «Hicimos ese lujoso inserto que tendrías en los días de gloria del empaque de LP, sin el LP». (La idea de piezas de acompañamiento físicas no musicales para lanzamientos musicales está en el aire: West Virginia’sEl sello Crash Symbols planea incorporar chatarra de vidrio y una revista hecha a mano con su próxima cinta del productor brasileño Grimório de Abril, The Glass Labyrinth ).
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Al menos como anécdota, el largo y doloroso proceso del vinilo parece haber sido una bendición para otros formatos tradicionales, como casetes y CD. Dania Shihab, cofundadora del sello Paralaxe Editions de Barcelona , que se especializa en sonidos experimentales, lanzaba más cintas que vinilos incluso antes de la pandemia, en parte debido a tiempos de entrega más cortos de alrededor de cuatro a seis semanas. “No diría que nunca volveré a hacer un lanzamiento en vinilo, pero tendría que ser un lanzamiento y un artista especialmente interesante para mí para hacer ese tipo de compromiso”, dice.
Geographic North , de Atlanta, inclinado al ambiente , que ha lanzado música de Fennesz y Mary Lattimore, comenzó en 2008 como un sello exclusivo de vinilo, pero también se ha enfocado cada vez más en los casetes. Los cofundadores del sello, Bobby Power y Farbod Kokabi, dicen que si presionan 300 copias de un LP ambiental, es difícil saber si las copias no se venderán o si algunos fanáticos tendrán que esperar ocho meses para una segunda edición: «Parece que hay retroceso de cualquier manera «. Sietse van Erve, fundadora de Moving Furniture Records de Ámsterdam , canceló recientemente un par de lanzamientos de vinilo planificados después de sopesar las preocupaciones sobre los retrasos, y optó por los CD en su lugar. “Lanzo principalmente minimalismo y música microtonal, ¿por qué ponerlo en vinilo?” él dice. “A mucha gente a la que le gusta la música electrónica experimental realmente le gustan los CD”.
Para algunos, las descargas digitales siguen siendo el formato de elección, a pesar del auge de la transmisión y el vinilo, sin mencionar la etérea de un archivo que vive en un disco duro o en la nube. El productor de danza de la ciudad de Nueva York, Kush Jones , prefiere la conveniencia, el bajo costo y la flexibilidad de las descargas. «Simplemente no podemos estar sujetos a esas limitaciones de los retrasos de vinilo», dice, «así que, por ahora, lo digital es el movimiento».
Para otros, la decisión de renunciar al vinilo es artística. El rapero de Nueva York MIKE , cuyo sonido basado en muestras aparentemente está hecho de cera, eligió intencionalmente omitir el formato en sus últimos lanzamientos. “Sónicamente, él no sentía que esos discos fueran adecuados para el vinilo”, dice el gerente de MIKE, Naavin Karimbux. Slauson Malone , un productor de hip-hop de una órbita similar influenciada por el jazz, dice que se opuso al vinilo para sus primeros proyectos en solitario debido a preocupaciones ambientales , pero también debido a la insistencia del capitalismo en que los artistas produzcan objetos, y agrega: “El verdadero poder de la música es en su falta de forma física.”
El aumento de la demanda generalizada de vinilo hasta el punto de que las operaciones con un presupuesto reducido se ven obligadas a abandonarlo destaca esta tensión entre el papel idealizado de la música como un placer astral que nutre el alma y su existencia cotidiana como un producto comercial (y una amenaza devoradora de productos petroquímicos para el mundo). la tierra). Tal vez los artistas más exitosos, desde la perspectiva de sus oyentes, sean aquellos que puedan caminar por la cuerda floja con gracia. Alyssa DeHayes, publicista y fundadora de Athens, Georgia’s Arrowhawk Records , dice que para el año pasado You Become the Mountain, de Jeffrey Silverstein, un cantautor que también es corredor de senderos, la etiqueta ofreció una botella personalizada de Nalgene y dos tipos de pañuelos como merchandising, junto con el lanzamiento de ediciones digitales y en casete del álbum. “Fue una forma de expandir el tema y la narrativa en torno al álbum”, dice ella. Más allá del vinilo, las posibilidades son infinitas, las implicaciones tanto artísticas como económicas.
