Como mezclar una canción de forma correcta
¿Quieres que tus canciones suenen lo suficientemente bien equilibradas, claras y coherentes? Lo que necesitas es aprender cómo mezclar una canción ¡El arte de la mezcla es la clave!
Aunque puede parecer un proceso intimidante y complicado, en especial si eres nuevo en el mundo de la producción musical. ¡No te preocupes! Con un poco de práctica, cualquier persona puede mezclar su propia música con éxito.
La mezcla de una canción es un proceso complejo y subjetivo que requiere una combinación de habilidades técnicas y creativas.
A continuación, se presentan algunos pasos generales que pueden ayudar a guiar el proceso de mezcla:
1. Organiza tus pistas
Antes de comenzar a mezclar, organiza tus pistas en grupos lógicos, como batería, bajo, guitarra, teclados, voces, efectos, etc. Esto te ayudará a tener una vista clara de la canción y a trabajar de manera más eficiente.
2. Ajusta el balance de las pistas
Comienza ajustando el volumen de cada pista para lograr un equilibrio general. Escucha cuidadosamente la canción y haz ajustes hasta que cada elemento esté claramente audible, sin luchar por el espacio en la mezcla.
3. Ajusta la panorámica
Ajusta la panorámica de cada pista para crear un espacio estéreo. Coloca los instrumentos en el espacio para que se sientan como si estuvieran en el mismo lugar que cuando se grabaron.
4. Agrega EQ
Una vez que hayas ajustado el balance de las pistas, aplica EQ para ajustar el tono y el carácter de cada pista. Por ejemplo, puedes cortar las frecuencias bajas de las voces para evitar que compitan con el bajo o agregar brillo a las guitarras para hacerlas más presentes en la mezcla.
Te interesa profundizar en el tema, lee sobre las diferencias entre los ecualizadores Baratos o Caros: ecualizadores digitales
5. Usa la compresión
La compresión puede ayudar a suavizar los picos en el volumen de una pista y darle más cohesión a la mezcla. Aplica compresión a las pistas que necesiten un poco más de control de dinámica, como la batería y las voces, pero ten cuidado de no exagerarla.
6. Añade efectos
Agrega efectos como la reverberación, el delay y el chorus para darle profundidad y dimensión a la mezcla. Ten en cuenta que demasiados efectos pueden abrumar la canción y hacer que la mezcla suene confusa.
7. Haz una automatización
La automatización te permite ajustar los niveles de volumen, panoramización, EQ y efectos de manera específica en partes individuales de la canción. Usa la automatización para hacer ajustes finos y crear movimiento e interés en la mezcla.
8. Verifica en diferentes sistemas de audio
Una vez que hayas terminado de mezclar, verifica la mezcla en diferentes sistemas de audio, como altavoces de estudio, auriculares, un sistema de alta fidelidad y un teléfono móvil. Haz ajustes si es necesario para asegurarte de que la mezcla suene bien en todos los sistemas.
En 8 senciilos pasos ya tienes una idea general de como puedes hacer tu canción suene más profesional, aunque siempre es bueno hacer un trabajo colaborativo con un ingeniero, que la mezcla es un proceso subjetivo y que no hay una forma «correcta» de hacerlo. Sigue experimentando y perfeccionando tu técnica de mezcla a medida que adquieras más experiencia. Por cierto si te interesa profundizar en el tema, puedes darle una leída a ¿QUÉ ES LA MEZCLA DE MÚSICA Y POR QUÉ ES IMPORTANTE EN AUDIO?
Plugins para mezclar una canción
La elección de los plugins para mezclar una canción puede depender en gran medida del género musical, y las intenciones de canción así como del estilo de producción y de las preferencias personales del ingeniero de mezcla.
Aunque algo es seguro, a continuación, te mencionaré algunos de los plugins que son comúnmente utilizados en la mezcla de canciones:
EQ (ecualizador)
Este plugin permite ajustar la respuesta de frecuencia de cada pista en la mezcla, permitiendo acentuar o disminuir ciertas frecuencias según sea necesario.
Compresor
El compresor ayuda a controlar los niveles de volumen de las pistas en la mezcla, reduciendo los picos de sonido y aumentando los detalles sonoros más sutiles.
Reverb
El reverb ayuda a crear una sensación de espacio y profundidad en la mezcla, simulando las reflexiones naturales que se producirían en una sala de grabación.
Delay
El delay crea repeticiones de la señal original, lo que puede agregar un efecto rítmico o de eco a la mezcla.
Chorus
El chorus agrega un efecto de ensanchamiento y duplicación a la pista, lo que puede ser especialmente efectivo en guitarras, teclados y voces.
Saturacion
El plugin de saturación puede agregar un poco de calidez y carácter analógico a las pistas en la mezcla.
Limitador
El limitador evita que las pistas en la mezcla superen un cierto nivel de volumen, permitiendo que la mezcla suene más fuerte sin distorsionarse.
Recuerda que cada plugin es una herramienta para la mezcla y que no hay una fórmula única o perfecta para mezclar una canción. Lo importante es que experimentes y encuentres los plugins que mejor se adapten a tus necesidades y preferencias.
Marcas de plugins VST más usadas en la industria musical
Hay muchas marcas de plugins en el mercado que son ampliamente utilizadas en la producción musical, y pueden ser algo costasas para algunos, asi que si no tienes dinero te recomiendo esta lista con más de 50 plugins GRATIS para Mixing & Mastering pero si el dinero no es ningún problema para ti, aqui van algunas de las marcas más populares y respetadas:
Waves
Waves es una de las marcas más conocidas y utilizadas en la producción musical. Ofrecen una amplia gama de plugins para mezcla y masterización, que incluyen EQ, compresores, reverberación, delay y muchos más.
Universal Audio
Universal Audio ofrece una variedad de plugins de alta calidad, diseñados para emular equipos de grabación clásicos y vintage. Sus plugins emulan algunos de los equipos más codiciados en la industria, como compresores LA-2A y 1176, preamplificadores Neve y SSL y mucho más.
FabFilter
FabFilter es conocida por sus herramientas de mezcla intuitivas y potentes, que incluyen EQ, compresores, limitadores, filtros y más. Sus plugins se utilizan ampliamente en géneros como la música electrónica y la música pop.
Soundtoys
Soundtoys es conocida por sus plugins de efectos creativos, como el Echoboy, el Decapitator y el Little AlterBoy. Sus plugins son populares en la producción de música electrónica, hip hop y música experimental.
Native Instruments:
Native Instruments es conocida por sus sintetizadores virtuales y samplers, pero también ofrece una variedad de plugins de mezcla, incluyendo EQ, compresores y reverberación. Sus plugins son muy populares en la producción de música electrónica y música experimental.
Estas son solo algunas de las muchas marcas de plugins que se utilizan en la producción musical. Lo importante es encontrar los plugins que funcionen mejor para tus necesidades y estilo de producción, independientemente de la marca. ¿Quieres conocer cuáles son los plug-ins más usados para cualquier situación? Te invito a leer la lista de Los 20 Mejores Plugins VST Para Productores Musicales En 2022
Conclusiones
Si bien memorizar cada uno de estos procedimientos, y llevarlos a la práctica por años, siempre es importante trabajar con un experto en mezcla y masterización, ya que ellos nos pueden ayudar a encontrar fallas que nuestros sesgos ocultan. Pero no te desanimes si no puedes costear un ingeniero profesional, con esto es más que suficiente para tener una mejora en tus canciones y resaltar del resto.
Además, teniendo como base estos conocimientos, ahorraremos mucho trabajo a la hora enviar nuestra cancion con el ingeniero.
Si no tienes el presupuesto, pero si el tiempo te recomiendo leer: Como masterizar una canción gratis sin ser un ingeniero experto
